Judith Peck

Graduada de la Universidad George Washington con un título en bellas artes, ha expuesto su trabajo en lugares de todo el país, como el Museo de Arte de Alexandria en Alexandria, Louisiana, el Concurso Nacional Jurado Figurativo en la Galería Lore Degenstein en Selinsgrove, Pennsylvania, y El Museo de Arte Masur en Monroe, Louisiana, todos premiados con el premio Peck the juror, las ferias Aqua y Context Miami, y un solo en el Hoyt Institute of Fine Arts en New Castle, Pennsylvania. Ella recibió la beca Strauss Fellowship del condado de Fairfax, Virginia.

Sus pinturas han aparecido en numerosas ocasiones en la revista PoetsArtists, así como en la revista The Artist’s Magazine, en la revista American Art Collector Magazine, en iARTisas, Combustus, Catapult Magazine y en el proyecto The Kress Project, publicado por el Georgia Museum of Art.

El trabajo de Judith Peck se recopila a nivel internacional y se puede encontrar en muchas colecciones privadas, así como en el Museo Arte Contemporáneo de Sicilia, el Museo de Arte de Southern Alleghenies en Pennsylvania y la colección de la Comisión de Artes y Humanidades del Distrito de Columbia.

Declaración de la artista

Miro las cosas que suceden en el mundo de hoy, y lo que la historia nos ha enseñado acerca de nuestro mundo roto y no puedo dejar de ser arrastrado a la sinrazón de todo esto. Lo que trato de expresar en mi arte es que todos tenemos las mismas esperanzas y sueños que cualquiera, en cualquier lugar, en cualquier momento, en el presente o a lo largo de la historia. Represento cómo, a pesar de nuestras divisiones, podemos experimentar la curación en un mundo roto, y cómo esa empresa es universalmente humana.

Estoy buscando el poder de unión, opuesto a la mentalidad de la mafia, nuestras conexiones mutuas. Aunque todos podemos sentirnos abrumados y sentirnos indefensos, el espíritu humano siempre posee esperanza, incluso en las circunstancias más desesperadas. Me alegraría si pudiera mostrar un destello de nuestra experiencia humana quebrantada pero hermosa. Utilizo un modelo individual para representar el camino de una vida y el mundo roto que navegamos. Pinto con óleo sobre todo a bordo, a menudo incrustado con fragmentos de yeso gessoed.